Hoe ziet een les eruit?

We beginnen met het bekijken en bespreken van bestaande kunstwerken. Wat zie je, wat heeft de kunstenaar gezien en wat is er bijzonder en persoonlijk aan zijn of haar werk? Hoe inspireert het jou weer? Ik heb kennis van kunstgeschiedenis en kunstbeschouwing dus je kunt inhoudelijke input van mij verwachten.

Daarna ga je zelf aan de slag met een bepaalde techniek of materialen. Je bent natuurlijk vrij om zelf hierin ook keuzes te maken. Het gaat niet om prestaties of kunstjes. Je gaat in je eigen tempo voortborduren op wat je al kunt. Mijn doel is dat je je vaardigheden ontwikkelt door te kijken, te experimenteren en te doen.

Je werkt met het thema landschap of model en portret. Tijdens een privé les is er natuurlijk veel individuele aandacht en een rustige, geconcentreerde sfeer om in te werken.

Ik geef suggesties over het toepassen van kleur, compositie, technieken en materialen. Dat is een ontdekkingstocht. Door te onderzoeken en te doen merk je welke effecten dat heeft en wat je aanspreekt. Het gaat niet om mooi of lelijk of goed of slecht. Ik ben er niet op uit om werk te beoordelen. Het gaat om het plezier in het bezig zijn met kunst en het proces van creëren.

Je werkt met verschillende materialen zoals acrylverf, gouache, houtskool, krijt, potlood en aquarelverf (geen olieverf). De waarneming is altijd het uitgangspunt en de aanleiding.

Data en tijden

In overleg

Het bericht <i> </i>Privé lessen verscheen eerst op Lieketekent.

Hoe ziet een les eruit?

We beginnen met het bekijken en bespreken van bestaande kunstwerken. Wat zie je, wat heeft de kunstenaar gezien en wat is er bijzonder en persoonlijk aan zijn of haar werk? Hoe inspireert het ons weer? Ik heb kennis van kunstgeschiedenis en kunstbeschouwing dus je kunt inhoudelijke input van mij verwachten.

Daarna ga je zelf aan de slag met een bepaalde techniek of materialen, waarmee we die les gaan werken. Je bent natuurlijk vrij om zelf hierin ook keuzes te maken. Het gaat niet om prestaties of kunstjes. Je gaat in je eigen tempo voortborduren op wat je al kunt. Mijn doel is dat je je vaardigheden ontwikkelt door te kijken, te experimenteren en te doen.

Het inspirerende van het werken in een kleine groep is dat je veel kunt leren van anderen. Je kijkt allemaal naar hetzelfde en er kunnen toch totaal andere werken ontstaan. Daarom zijn er iedere les korte momenten om naar elkaars werk te kijken.

Tijdens deze cursus werken we met één thema; de mens. Een geweldige, onuitputtelijke bron van inspiratie waar je er nooit op uitgekeken raakt. We werken aan de hand van modellen en foto’s.

Ik kom bij iedere cursist kijken tijdens het schilderen/tekenen en geef suggesties. Er is individuele aandacht en een rustige geconcentreerde sfeer om in te werken.

Ik geef suggesties over het toepassen van kleur, compositie, technieken en materialen. Dat is een ontdekkingstocht. Natuurlijk kun je verschillende materialen en gereedschappen van mij uitproberen voordat je iets aanschaft. Door te onderzoeken en te doen, merk je welke effecten dat heeft en wat je aanspreekt. Het gaat niet om mooi of lelijk of goed of slecht. Ik ben er niet op uit om werk te beoordelen. Het gaat om het plezier in het bezig zijn met kunst, het kijken naar inspirerende modellen en het proces van creëren.

We werken met de volgende materialen: acrylverf, gouache, houtskool, krijt, potlood en aquarelverf (geen olieverf) op doek of papier. De waarneming is altijd het uitgangspunt en de aanleiding.

Ook gaan we gezamenlijk een expositie of museum bezoeken om inspiratie op te doen en daar vervolgens iets mee te gaan doen in ons eigen werk.

Het bericht <i> </i>Cursus model en portret verscheen eerst op Lieketekent.

Hoe ziet een les eruit?

We beginnen met het bekijken en bespreken van bestaande kunstwerken. Wat zie je, wat heeft de kunstenaar gezien en wat is er bijzonder en persoonlijk aan zijn of haar werk? Hoe inspireert het ons weer? Ik heb kennis van kunstgeschiedenis en kunstbeschouwing dus je kunt inhoudelijke input van mij verwachten.

Daarna ga je zelf aan de slag met een bepaalde techniek of materialen, waarmee we die les gaan werken. Je bent natuurlijk vrij om zelf hierin ook keuzes te maken. Het gaat niet om prestaties of kunstjes. Je gaat in je eigen tempo voortborduren op wat je al kunt. Mijn doel is dat je je vaardigheden ontwikkelt door te kijken, te experimenteren en te doen.

Het inspirerende van het werken in een kleine groep is dat je veel kunt leren van anderen. Je kijkt allemaal naar hetzelfde en er kunnen toch totaal andere werken ontstaan. Daarom zijn er iedere les korte momenten om naar elkaars werk te kijken.

Tijdens deze cursus werken we met één thema; de mens. Een geweldige, onuitputtelijke bron van inspiratie waar je er nooit op uitgekeken raakt. We werken aan de hand van modellen en foto’s.

Ik kom bij iedere cursist kijken tijdens het schilderen/tekenen en geef suggesties. Er is individuele aandacht en een rustige geconcentreerde sfeer om in te werken.

Ik geef suggesties over het toepassen van kleur, compositie, technieken en materialen. Dat is een ontdekkingstocht. Natuurlijk kun je verschillende materialen en gereedschappen van mij uitproberen voordat je iets aanschaft. Door te onderzoeken en te doen, merk je welke effecten dat heeft en wat je aanspreekt. Het gaat niet om mooi of lelijk of goed of slecht. Ik ben er niet op uit om werk te beoordelen. Het gaat om het plezier in het bezig zijn met kunst, het kijken naar inspirerende modellen en het proces van creëren.

We werken met de volgende materialen: acrylverf, gouache, houtskool, krijt, potlood en aquarelverf (geen olieverf) op doek of papier. De waarneming is altijd het uitgangspunt en de aanleiding.

Ook gaan we gezamenlijk een expositie of museum bezoeken om inspiratie op te doen en daar vervolgens iets mee te gaan doen in ons eigen werk.

Het bericht <i> </i>Cursus model en portret verscheen eerst op Lieketekent.

Hoe ziet een les eruit?

We beginnen met het bekijken en bespreken van bestaande kunstwerken. Wat zie je, wat heeft de kunstenaar gezien en wat is er bijzonder en persoonlijk aan zijn of haar werk? Hoe inspireert het ons weer? Ik heb kennis van kunstgeschiedenis en kunstbeschouwing dus je kunt inhoudelijke input van mij verwachten.

Daarna ga je zelf aan de slag met een bepaalde techniek of materialen, waarmee we die les gaan werken. Je bent natuurlijk vrij om zelf hierin ook keuzes te maken. Het gaat niet om prestaties of kunstjes. Je gaat in je eigen tempo voortborduren op wat je al kunt. Mijn doel is dat je je vaardigheden ontwikkelt door te kijken, te experimenteren en te doen.

Het inspirerende van het werken in een kleine groep is dat je veel kunt leren van anderen. Je kijkt allemaal naar hetzelfde en er kunnen toch totaal andere werken ontstaan. Daarom zijn er iedere les korte momenten om naar elkaars werk te kijken.

Tijdens deze cursus werken we met één thema; de mens. Een geweldige, onuitputtelijke bron van inspiratie waar je er nooit op uitgekeken raakt. We werken aan de hand van modellen en foto’s.

Ik kom bij iedere cursist kijken tijdens het schilderen/tekenen en geef suggesties. Er is individuele aandacht en een rustige geconcentreerde sfeer om in te werken.

Ik geef suggesties over het toepassen van kleur, compositie, technieken en materialen. Dat is een ontdekkingstocht. Natuurlijk kun je verschillende materialen en gereedschappen van mij uitproberen voordat je iets aanschaft. Door te onderzoeken en te doen, merk je welke effecten dat heeft en wat je aanspreekt. Het gaat niet om mooi of lelijk of goed of slecht. Ik ben er niet op uit om werk te beoordelen. Het gaat om het plezier in het bezig zijn met kunst, het kijken naar inspirerende modellen en het proces van creëren.

We werken met de volgende materialen: acrylverf, gouache, houtskool, krijt, potlood en aquarelverf (geen olieverf) op doek of papier. De waarneming is altijd het uitgangspunt en de aanleiding.

Ook gaan we gezamenlijk een expositie of museum bezoeken om inspiratie op te doen en daar vervolgens iets mee te gaan doen in ons eigen werk.

Het bericht <i> </i>Cursus model en portret verscheen eerst op Lieketekent.

Een prachtige plek in het rivierenlandschap vlakbij Zaltbommel. Laat je inspireren door alles wat je daar om je heen ziet; bloemen, planten, fruitbomen, groenten en weidse luchten. Inclusief een heerlijke lunch verzorgd door Bommels Bakhuys.

Voor wie?

Voor iedereen met enige ervaring in tekenen en/of schilderen die het fijn vindt om buiten te werken en zich graag verder wil ontwikkelen. 

Hoe ziet deze dag eruit?

We beginnen met koffie/thee en het bekijken en bespreken van inspirerende kunstwerken. Wat zie je, wat heeft de kunstenaar gezien en wat is er bijzonder en persoonlijk aan zijn of haar werk? Hoe inspireert het ons weer?

Daarna ga je zelf aan de slag. Met materiaal en gereedschap dat je voorkeur heeft en dat je zelf meegenomen hebt. Bijvoorbeeld: pastelkrijt, houtskool, aquarelverf, gouache (plakkaatverf), acrylverf, penselen, enz. Ik zorg voor papier, waterpotten, tekenplanken, enz. Je gaat in je eigen tempo voortborduren op wat je al kunt, waarbij je je vaardigheden verder ontwikkelt door te kijken, te experimenteren en te doen.

Het inspirerende van het werken in een groep is dat je veel kunt leren van anderen. Je kijkt allemaal naar hetzelfde en er kunnen toch totaal andere werken ontstaan, afhankelijk van de keuzes die je maakt en je eigen teken- of schilderhandschrift. Het plezier in het goed observeren van de mooie omgeving en het proces van creëren staan voorop.

Er is individuele aandacht en een rustige geconcentreerde sfeer om in te werken.

Ik kom bij iedere cursist kijken tijdens het schilderen/tekenen en geef suggesties over het toepassen van kleur, compositie, technieken en materialen. De waarneming is het uitgangspunt en de aanleiding.

Tussen de middag genieten we samen van een lunch van het Bommels Bakhuys met veel producten van Bommels Buiten.

Bij regen of wind gaat deze dag toch door omdat we bij Bommels Buiten altijd in de mooie kas of onder de glazen overkapping kunnen werken!

Het bericht <i> </i>Workshop buiten tekenen-schilderen verscheen eerst op Lieketekent.